El hielo: uno de los tres estados naturales del agua
La vigilia: uno de los tres estados de la conciencia mental detectados en el hombre
Y la relación entre estos dos es meramente situacional, personal y aspiracional: Estoy en vigilia suspirando por hielo...probablemente el calor sea inspirador o mas bien fuente de catársis involuntaria.
En realidad debería tener un objetivo al estar aquí, además de refrescarme al ver la nariz y los ojos de Ringo, también vengo a compartir dos o tres cachitos que puedan contribuirle en algo (no monetario para quien se imaginó un ruido de caja registradora en la cabeza) a quien se atraviese en este blog.
Además, siguiendo la tendencia de lo aquí publicado, habrá de ser algo entretenido...una botana, el entremés, cacahuates o hasta paté en galletas de ajonjolí; y como es media noche calurosa, un vaso de líquido concentrado en hielo, todo hundido, como si fuera un submarino...para olvidar la vigilia.
Para no dejar de hablar de profundidades, he aquí una muestra de arte por donde se le mire. Este también puede ser un gran recurso para olvidar o relajar el estado de vigilia. Dos muestras con botón para poder sintonizar...
Sevendefresa
miércoles, 11 de mayo de 2011
lunes, 18 de octubre de 2010
EL GRECO: Luces en la Penumbra (comentario acerca de una exposición)
Medias luces indirectas, muros de colores obscuros cuya separación y ubicación, logran dar forma a un túnel, y todo esto evoca recovecos. Hay silencio en la sala – o al menos ese día que no era un domingo, así lo había -
Aunque parece que toda esta “escenografía” es parte de la exposición, hay una atmosfera un tanto misteriosa que no viene incluida con la preparación para la obra; la misma, que al mirar el primer cuadro de Doménicos Theotocópoulos, mejor conocido como El Greco, se hace completamente inminente.
La luz y su ausencia como contrapartes y al mismo tiempo como complementos, son dos de los elementos que prevalecen en los cuadros de esta exposición. Las influencias de El Greco son evidentes en sus pinturas: Tiziano y Miguel Ángel. Rostros melancólicos y completamente espirituales. El plano celestial está la mayor parte del tiempo presente. Una luz que viene del cielo y parece recoger al personaje que aparezca en el cuadro
Y no es casualidad, la época y los espacios en los que vivió El Greco tienen que ver con estas características. El llamado manierismo engloba sus pinturas, las caras, las manos, las piernas y las poses salen fuera de la realidad, nos llevan a otra escena que sólo puede provenir de la imaginación y genialidad del autor y verse plasmada en sus obras. Curvaturas extrañas, ojos nostálgicos, una gran exaltación hacia lo espiritual.
Parte encargo, parte trabajo y parte la pasión del Greco. No es difícil contemplar todos estos detalles al admirar algo de su trabajo. Los fondos son lúgubres y sin embargo la iluminación de los personajes es todo lo contrario, resaltan. Las ropas y los detalles son llamativos aunque los colores no son precisamente brillantes, hay un uso de rojos y azules.
Estos "túneles” ubicados dentro del Palacio de Bellas Artes nos trasladan a otra época, son pasos a través del tiempo, a través de la mente del autor. En lo personal me trasladan espiritualmente, no busco realidad, aunque la hay, es una realidad psicológica de los personajes, situaciones, y elementos de los cuadros aquí dispuestos. Es una realidad psicológica de Doménicos.
Regreso a las manos, los dedos alargados, los tendones marcados, puedo casi ver hasta las venas. Casi blanco, iluminado, contraste y embrujante. Esa es la dosis que me da el Greco hasta el momento.
El manierismo tiene diversas expresiones, sin embargo la manera en que El greco y su trabajo lo plasman evidenciando la influencia de Toledo, de la religión y de los trabajos por encargo, sin duda alguna marcó la historia de la pintura en España proveniente de varias regiones pero finalmente volcada para el mundo entero.
Aunque parece que toda esta “escenografía” es parte de la exposición, hay una atmosfera un tanto misteriosa que no viene incluida con la preparación para la obra; la misma, que al mirar el primer cuadro de Doménicos Theotocópoulos, mejor conocido como El Greco, se hace completamente inminente.
La luz y su ausencia como contrapartes y al mismo tiempo como complementos, son dos de los elementos que prevalecen en los cuadros de esta exposición. Las influencias de El Greco son evidentes en sus pinturas: Tiziano y Miguel Ángel. Rostros melancólicos y completamente espirituales. El plano celestial está la mayor parte del tiempo presente. Una luz que viene del cielo y parece recoger al personaje que aparezca en el cuadro
Y no es casualidad, la época y los espacios en los que vivió El Greco tienen que ver con estas características. El llamado manierismo engloba sus pinturas, las caras, las manos, las piernas y las poses salen fuera de la realidad, nos llevan a otra escena que sólo puede provenir de la imaginación y genialidad del autor y verse plasmada en sus obras. Curvaturas extrañas, ojos nostálgicos, una gran exaltación hacia lo espiritual.
Parte encargo, parte trabajo y parte la pasión del Greco. No es difícil contemplar todos estos detalles al admirar algo de su trabajo. Los fondos son lúgubres y sin embargo la iluminación de los personajes es todo lo contrario, resaltan. Las ropas y los detalles son llamativos aunque los colores no son precisamente brillantes, hay un uso de rojos y azules.
Estos "túneles” ubicados dentro del Palacio de Bellas Artes nos trasladan a otra época, son pasos a través del tiempo, a través de la mente del autor. En lo personal me trasladan espiritualmente, no busco realidad, aunque la hay, es una realidad psicológica de los personajes, situaciones, y elementos de los cuadros aquí dispuestos. Es una realidad psicológica de Doménicos.
Regreso a las manos, los dedos alargados, los tendones marcados, puedo casi ver hasta las venas. Casi blanco, iluminado, contraste y embrujante. Esa es la dosis que me da el Greco hasta el momento.
El manierismo tiene diversas expresiones, sin embargo la manera en que El greco y su trabajo lo plasman evidenciando la influencia de Toledo, de la religión y de los trabajos por encargo, sin duda alguna marcó la historia de la pintura en España proveniente de varias regiones pero finalmente volcada para el mundo entero.
martes, 13 de abril de 2010
Despacio hablando de espacio : Antony Gormley
¿Pero, qué acaso el pan tostado no es para hacer un sándwich? ¿o pan francés? ¿ o mejor aún, para terminar con los restos de lo que ha quedado en el plato del desayuno ? Bueno, en realidad el pan de caja puede ser usar usado casi para acompañar o contener cualquier platillo, es hasta casi un simil –sin verdadera comparación- a la tortilla en nuestro país. Sin embargo, el pan de caja como alimento, es pesado, contiene más calorías y harinas que una tortilla, y en realidad aporta pocas proteínas o vitaminas. Al final, el pan es un mar de masa, es práctico y asequible, común y diario, “cualidades” que en realidad lo hacen más peligroso para el hombre que lo consume. . . Es así lo que intenta Antony Gormley hacer sentir, dar a entender con esa gran pared - la misma que puede dar sensación de estar dentro de una tostadora gigante- pesadez, masa que envuelve, masa que gana peso, que ocupa un espacio dentro del cuerpo y que hace que el espacio fuera del cuerpo se haga más pequeño. Sensaciones, físicas y mentales. Gormley tiene en su haber, estudios en la India, en donde el espíritu y el alma tienen más fuerza que el estuche que los contiene; y sin embargo el cuerpo es el principal receptor. De ahí el resultado de su trabajo; transmitir lo que puede ser la opresión o liberación de la caja que contiene al ser, transmitir que en realidad no hay un límite más que el que uno mismo puede crearse. Que las sensaciones están todas en la cabeza. ¿Qué hay de sentirse nervioso? Qué tal una situación sencilla, tal vez hablar en público, sentir las piernas frías o ni siquiera sentirlas. Una situación de ahogo, una situación familiar terrible en la que se quiere escapar, a punto de caer , sólo la cabeza queda inmersa y el resto del cuerpo vuela, o viceversa, la cabeza vuela, el cuerpo está presente "Learning to think". Tal vez las influencias de la arqueología y antropología le han permitido a Gormley establecer su obra como lo ha hecho; los materiales que en su mayoría son fríos representan la experiencia de una sensación que sólo el individuo que pasa por ella puede explicar (cualquiera que esta sea). Pero no todo es opresor. La fascinante obra ; puede ser una representación de lo que sucede en un mundo tecnológico como el que hoy vivimos, caminar en la red, pasar entre varios cubos, tener límites iluminados y que nos guíen, que nos dejan saber que el espacio de la red es enorme y nosotros podemos guiarnos por sus líneas. Todo se resume al ser. Despacio hablando de espacio.
martes, 1 de diciembre de 2009
Fiebre Harmónica
Y vaya que hay poder en este corto! El título original de la melodía es "Powerhouse" escrita por el compositor Raymond Scott e interpretado en esta ocasión, por el grupo The Six Philharmonicas (Las Seis Filharmónicas). Este distinguido grupo musical, hace gala de sus dotes armónicos ejecutando un instrumento tan original como lo es la harmónica (en tamaños y tonalidades diversas). El detalle de filmación, poviene de un corto de la casa Warner (EUA), llamado “The Dipsy Doodler” del año 1940. Además de la demostración artística, la melodía es divertida y pegajosa. Dentro de este mismo corto, el director Lloyd French también presenta a otros grandes artistas : Larry Clinton y su orquesta, la cantante Bea Wain, los bailarines Gower & Jaine y finalmente al cantante Ford Leary. La combinación rítmica y artística, no hace mas que poner a mover los pies y cumplir con el objetivo del filme: pasar un momento alegre.
viernes, 16 de octubre de 2009
Igudesman & Joo para sobrevivir
"I will survive" es el título original de la pieza musical ejecutada en este video, por Aleksey Igudesman al violín y Richard Hyung-ki Joo en el piano. Igudesman & Joo son dos músicos que se dedican a humorizar clásicamente la música... o será, a clásicamente hacer humor musical ?
Ellos son dos grandes talentos de la escuela de música Yehudi Menuhin en Inglaterra, que han reunido sus atributos tanto musicales como humorísticos para dar a conocer a cualquier tipo de audiencia la música clásica y los matices que esta, que puede ser concebida como un tipo de música "seria", puede tener.
Además de humorizar lo clásicamente serio, ellos buscan hacer un poco más "clásica" una selecta variedad de repertorio muy bien conocido y mucho menos serio. Su show consiste no sólo en ejecutar "obras clásicas" , también hay bailes, saltos, cambios de instrumentos, gritos, lágrimas, risas, pérdidas de prendas y otras tantas variedades. Es un espectáculo que merece la pena presenciar pues además de ser tremendamente divertido, contiene un fundamento musical formal, que capta la atención de cualquier audiencia. Igudesman & Joo hacen música que llegó para quedarse; vale la pena echar un vistazo a este par de talentos musicalmente divertidos...
Ellos son dos grandes talentos de la escuela de música Yehudi Menuhin en Inglaterra, que han reunido sus atributos tanto musicales como humorísticos para dar a conocer a cualquier tipo de audiencia la música clásica y los matices que esta, que puede ser concebida como un tipo de música "seria", puede tener.
Además de humorizar lo clásicamente serio, ellos buscan hacer un poco más "clásica" una selecta variedad de repertorio muy bien conocido y mucho menos serio. Su show consiste no sólo en ejecutar "obras clásicas" , también hay bailes, saltos, cambios de instrumentos, gritos, lágrimas, risas, pérdidas de prendas y otras tantas variedades. Es un espectáculo que merece la pena presenciar pues además de ser tremendamente divertido, contiene un fundamento musical formal, que capta la atención de cualquier audiencia. Igudesman & Joo hacen música que llegó para quedarse; vale la pena echar un vistazo a este par de talentos musicalmente divertidos...
Tentenpié
Tan sólo una botana -o una entrada-. El fin de este blog - y no me refiero a su terminación - es llenar un espacio de temas irresistiblemente interesantes, terriblemente enviciantes y atrayentes... promover la curiosidad -pero siempre aquella que lleve a algo de provecho - y su saciedad. Temas con un fundamento bien realizado
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